Если Вы стали свидетелем аварии, пожара, необычного погодного явления, провала дороги или прорыва теплотрассы, сообщите об этом в ленте народных новостей. Загружайте фотографии через специальную форму.
Рекламный баннер 990x90px header-top
Рекламный баннер 728x90px center-top
СМЕХ СКВОЗЬ НОТЫ
СМЕХ СКВОЗЬ НОТЫ
20 марта для посетителей социально-досугового отделения Комплексного центра социального обслуживания населения Центрального района (Литейный пр., д. 11) состоялась лекция из цикла «В мире музыки» на тему: «Смех сквозь ноты или музыка и юмор». Лекцию подготовила и провела заведующий отделением Елена Краснова.
Бывает ли музыка смешной? Могут ли слушатели в концертном зале вдруг громко и дружно расхохотаться? Чем отличается музыкальная шутка от обычной?
Музыка может быть забавной и даже смешной. Но что заставляет нас рассмеяться, когда мы слушаем музыку? Этот вопрос легче задать, чем ответить на него. Ведь каждый раз, когда вы объясняете, почему шутка смешна, она перестает быть смешной. Шутки не терпят объяснений… У музыкального юмора есть одна прекрасная особенность. Обычную шутку второй раз слушать неинтересно, не смешно. А музыкальную шутку вы можете слушать как угодно часто, и каждый раз вам будет еще смешнее.
Есть много видов юмора: остроумие, сатира, пародия, карикатура, бурлеск, просто клоунада. Все эти разные виды можно найти и в музыке. Но мы сразу должны понять самую важную вещь: музыка не может шутить ни над чем, кроме самой музыки. Композитор подсмеивается над своей музыкой или над музыкой другого композитора.
Самый простой способ насмешить слушателей – подражать животным или людям. Еще старинные французские композиторы Рамо и Дакен подражали в музыке, кого только они не передразнивали и «Кукушку», и «Курицу». Подражание в музыке ярко представлено у Модеста Мусоргского в пьесе «Балет невылупившихся птенцов». Похожий метод использовал Людвиг ван Бетховен в пьесе со смешным названием «Ярость по поводу утерянного гроша».
В распоряжении композитора тысячи способов сделать музыку смешной. Это может быть: неуместное усиление или затухание звучности; шумовые эффекты; неожиданно усилить звук как раз тогда, когда вы ждете тихой музыки или внезапно остановиться посредине фразы или нарочно поставить неверную ноту, неуместную в этом случае. Как видите, мы все время употребляем слова: "неожиданно", "неуместно", "внезапно". Это не случайно. У музыкальной шутки тот же секрет, что и у шутки обычной: в ней таится какой-то сюрприз, есть какая-то несовместимость... Настоящим мастером смешного в музыке был австрийский композитор Йозеф Гайдн. Гайдн позволял себе веселые проделки. Он сочинил так называемую «Прощальную симфонию» где музыканты играют эту симфонию, к концу потихоньку уходят, и на сцене остаются только 2 первые скрипки. Когда и они доигрывают, то гасят свечи и покидают сцену вслед за остальными.
Лучшая из всех музыкальных сатир принадлежит композитору Сергею Прокофьеву. Это его "Классическая симфония" – настоящая драгоценность, выдающаяся имитация симфоний Гайдна. По форме это настоящий Гайдн. Только у Прокофьева сюрпризы, неожиданные усиления звука, паузы, элегантные мелодии – все преувеличено. Эта комбинация преувеличений и несовместимого и делает музыку Прокофьева смешной.
Пародия, карикатуря, бурлеск. Этот вид юмора многие из нас любят, наверно, больше всего. Он доступен каждому. Чтобы мы рассмеялись, что-то должно быть разрушено – человеческое достоинство, или какая-то идея, или даже логика. Исчезает смысл. Получается бессмысленность. На наших глазах происходит то, чего не может быть. Много лет назад это сделал Вольфганг Амадей Моцарт в его известной "Музыкальной шутке": в конце ее все инструменты берут пронзительно-фальшивые ноты.
Неправильно думать, что юмор в симфонической музыке обязательно должен вызывать смех. Он может быть просто веселым, игривым, озорным. Иоганн Себастьян Бах были не прочь породить в перерывах между глубокомысленными опусами какую-нибудь безобидную «Шутку».
Юмор в классической музыке не оскудевает, и сегодня он звучит особенно свежо, обрамлённый в новые музыкально-выразительные средства. Родион Щедрин написал пьесу «Юмореска», построенную на диалоге осторожных, крадущихся звуков, «замышляющих» какое-то озорство, со строгими интонациям.
Отличный пример карикатуры в музыке — уморительный «Карнавал животных» Камила Сен-Санса. Этот композитор вообще был шутником. И по всему своему «Карнавалу…» он рассыпал множество шуток — причем многие из них посвящены музыке и музыкантам.
Музыканты никогда не оставались в стороне от мировых проблем и даже… технических революций. Пока учёные очень серьёзно, но тщетно решали проблему вечного двигателя, музыканты сочиняли пьесы с аналогичным названием. Например, таким, как у Иогана Штрауса в Скерцо под названием «Вечное движение». Или использовали в качестве музыкального инструмента пишущую машинку в «Концерт для пишущей машинки с оркестром» американского композитора прошлого века Лероя Андерсона. Это сочинение неизменно вызывает улыбку.
Не остались без внимания и музыкальные шутки композиторов. Очень музыкальная и при этом очень смешная вокальная композиция для двух голосов, изображающая мяуканье кошек, итальянского композитора Джоаккино Россини под названием «Кошачий дуэт» вызвала бурную реакцию слушателей. Знаменитый «Собачий вальс» – незатейливая пьеска для фортепиано также прозвучала и вызвала смех. Её первая часть, из-за своей лёгкости, иногда разучивается людьми, не умеющими сыграть что-либо другое.
Музыка – универсальное искусство, она способна отобразить все существующие в мире явления, в том числе и трудно поддающийся определению феномен юмора. В этом убедились слушатели лекции, получив заряд веселья, улыбок и смеха от прослушивания музыкальных произведений полных энергии, доброго юмора и способных привести слушателей в хорошее расположение духа.
Автор – Елена Краснова
#КЦСОН #Центральный_район #социальное_обслуживание #Санкт_Петербург
20 марта для посетителей социально-досугового отделения Комплексного центра социального обслуживания населения Центрального района (Литейный пр., д. 11) состоялась лекция из цикла «В мире музыки» на тему: «Смех сквозь ноты или музыка и юмор». Лекцию подготовила и провела заведующий отделением Елена Краснова.
Бывает ли музыка смешной? Могут ли слушатели в концертном зале вдруг громко и дружно расхохотаться? Чем отличается музыкальная шутка от обычной?
Музыка может быть забавной и даже смешной. Но что заставляет нас рассмеяться, когда мы слушаем музыку? Этот вопрос легче задать, чем ответить на него. Ведь каждый раз, когда вы объясняете, почему шутка смешна, она перестает быть смешной. Шутки не терпят объяснений… У музыкального юмора есть одна прекрасная особенность. Обычную шутку второй раз слушать неинтересно, не смешно. А музыкальную шутку вы можете слушать как угодно часто, и каждый раз вам будет еще смешнее.
Есть много видов юмора: остроумие, сатира, пародия, карикатура, бурлеск, просто клоунада. Все эти разные виды можно найти и в музыке. Но мы сразу должны понять самую важную вещь: музыка не может шутить ни над чем, кроме самой музыки. Композитор подсмеивается над своей музыкой или над музыкой другого композитора.
Самый простой способ насмешить слушателей – подражать животным или людям. Еще старинные французские композиторы Рамо и Дакен подражали в музыке, кого только они не передразнивали и «Кукушку», и «Курицу». Подражание в музыке ярко представлено у Модеста Мусоргского в пьесе «Балет невылупившихся птенцов». Похожий метод использовал Людвиг ван Бетховен в пьесе со смешным названием «Ярость по поводу утерянного гроша».
В распоряжении композитора тысячи способов сделать музыку смешной. Это может быть: неуместное усиление или затухание звучности; шумовые эффекты; неожиданно усилить звук как раз тогда, когда вы ждете тихой музыки или внезапно остановиться посредине фразы или нарочно поставить неверную ноту, неуместную в этом случае. Как видите, мы все время употребляем слова: "неожиданно", "неуместно", "внезапно". Это не случайно. У музыкальной шутки тот же секрет, что и у шутки обычной: в ней таится какой-то сюрприз, есть какая-то несовместимость... Настоящим мастером смешного в музыке был австрийский композитор Йозеф Гайдн. Гайдн позволял себе веселые проделки. Он сочинил так называемую «Прощальную симфонию» где музыканты играют эту симфонию, к концу потихоньку уходят, и на сцене остаются только 2 первые скрипки. Когда и они доигрывают, то гасят свечи и покидают сцену вслед за остальными.
Лучшая из всех музыкальных сатир принадлежит композитору Сергею Прокофьеву. Это его "Классическая симфония" – настоящая драгоценность, выдающаяся имитация симфоний Гайдна. По форме это настоящий Гайдн. Только у Прокофьева сюрпризы, неожиданные усиления звука, паузы, элегантные мелодии – все преувеличено. Эта комбинация преувеличений и несовместимого и делает музыку Прокофьева смешной.
Пародия, карикатуря, бурлеск. Этот вид юмора многие из нас любят, наверно, больше всего. Он доступен каждому. Чтобы мы рассмеялись, что-то должно быть разрушено – человеческое достоинство, или какая-то идея, или даже логика. Исчезает смысл. Получается бессмысленность. На наших глазах происходит то, чего не может быть. Много лет назад это сделал Вольфганг Амадей Моцарт в его известной "Музыкальной шутке": в конце ее все инструменты берут пронзительно-фальшивые ноты.
Неправильно думать, что юмор в симфонической музыке обязательно должен вызывать смех. Он может быть просто веселым, игривым, озорным. Иоганн Себастьян Бах были не прочь породить в перерывах между глубокомысленными опусами какую-нибудь безобидную «Шутку».
Юмор в классической музыке не оскудевает, и сегодня он звучит особенно свежо, обрамлённый в новые музыкально-выразительные средства. Родион Щедрин написал пьесу «Юмореска», построенную на диалоге осторожных, крадущихся звуков, «замышляющих» какое-то озорство, со строгими интонациям.
Отличный пример карикатуры в музыке — уморительный «Карнавал животных» Камила Сен-Санса. Этот композитор вообще был шутником. И по всему своему «Карнавалу…» он рассыпал множество шуток — причем многие из них посвящены музыке и музыкантам.
Музыканты никогда не оставались в стороне от мировых проблем и даже… технических революций. Пока учёные очень серьёзно, но тщетно решали проблему вечного двигателя, музыканты сочиняли пьесы с аналогичным названием. Например, таким, как у Иогана Штрауса в Скерцо под названием «Вечное движение». Или использовали в качестве музыкального инструмента пишущую машинку в «Концерт для пишущей машинки с оркестром» американского композитора прошлого века Лероя Андерсона. Это сочинение неизменно вызывает улыбку.
Не остались без внимания и музыкальные шутки композиторов. Очень музыкальная и при этом очень смешная вокальная композиция для двух голосов, изображающая мяуканье кошек, итальянского композитора Джоаккино Россини под названием «Кошачий дуэт» вызвала бурную реакцию слушателей. Знаменитый «Собачий вальс» – незатейливая пьеска для фортепиано также прозвучала и вызвала смех. Её первая часть, из-за своей лёгкости, иногда разучивается людьми, не умеющими сыграть что-либо другое.
Музыка – универсальное искусство, она способна отобразить все существующие в мире явления, в том числе и трудно поддающийся определению феномен юмора. В этом убедились слушатели лекции, получив заряд веселья, улыбок и смеха от прослушивания музыкальных произведений полных энергии, доброго юмора и способных привести слушателей в хорошее расположение духа.
Автор – Елена Краснова
#КЦСОН #Центральный_район #социальное_обслуживание #Санкт_Петербург
0
Рекламный баннер 728x90px center-bottom
Поделитесь новостями с жителями города
Рекламный баннер 200x200px sidebar-right
Полезные ресурсы
Рекламный баннер 200x200px sidebar-right
Разработка -
Оставить сообщение: